黨的二十大報告中強調(diào)了“傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”這一關(guān)鍵詞，并指明要“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”這一新時代征程的前進方向。堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，不斷增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力和影響力，是提高中華民族文化自信和實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興夢想的重要舉措。

古琴作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，是中國傳統(tǒng)文化的承載者，位居“琴棋書畫”四藝之中的首位。古琴超越了樂器的音樂屬性，被賦予了文化內(nèi)涵和哲學(xué)意義。在拜訪類人文微訪談《我和我的美麗中國》第八期節(jié)目中，“美”的發(fā)現(xiàn)者張蕾前往北京南池子美術(shù)館，和古琴演奏家、音樂家李蓬蓬進行交談，共同感受古琴的天籟之美，探索民樂傳承如何助力建設(shè)美麗中國。

傳承創(chuàng)新，聆聽古琴傳世之音

古琴有泛音、散音、按音三種音色變化，分別象征著天、地、人之合，音色深沉，余音悠遠。演奏家通過不同的彈奏技法釋放出不同的音色，從而傳達不同的心聲和意境。古琴在中國傳統(tǒng)文化中被視為高雅的藝術(shù)形式，且彈奏難度較高，屬于冷門樂器，但往往是這種小眾的藝術(shù)感召著熾熱于音樂文化的青年，讓這門沉寂的藝術(shù)又逢“初夏之暖”。

跟隨節(jié)目鏡頭，我們聞聲尋琴，在古琴雅集中看到了一眾青年古琴演奏家。他們因為古琴的美、獨特的音色甚至是透露出的俠氣與其結(jié)緣。隨著當下學(xué)習(xí)古琴的年輕人增多，古琴曲的創(chuàng)作以及古琴的演奏形式也開始創(chuàng)新融合。《秦宮怨》一曲是古箏與古琴合作演繹的絕佳精美曲目，在合奏中感知中國傳統(tǒng)民族樂器的美，撼人心魄，感化靈魂。《酒狂》一曲生動地描繪出酒后癲狂的神態(tài)，讓人聽到了現(xiàn)代搖滾的特色旋律，體會到古琴所表達出的一千多年前的搖滾精神，是一次直擊靈魂的音樂碰撞。這樣的創(chuàng)新使得古琴音樂更具時代感，促進古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，為推動傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化進程發(fā)展和弘揚中華民族音樂文化做出新的貢獻。

以琴喚友，奏響古琴中國之音

古琴不僅僅是一種樂器，更是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)符號。自古以來，古琴文化注重培養(yǎng)人們的高尚品德和人文精神，這要求演奏者們在追求技巧的同時，更要具備對古琴的感知力、感受力和審美力。在古琴走向大眾的過程中， 跨越國界的藝術(shù)交流讓更多人了解和欣賞到古琴的魅力，也體會到了中國文化的博大精深。2023年4月7日，千年古曲再度奏響，李蓬蓬老師重新演繹“高山流水”古典佳話，使其多了一份文明互鑒的時代內(nèi)涵。李老師無疑是擔任起中國民族音樂傳播的使者，架起世界文化交流的橋梁，讓世界從中國古琴音樂伊始了解中國，激起大家對中國傳統(tǒng)文化的興趣。

如今，古琴已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)的樂器，越來越多的人開始學(xué)習(xí)和欣賞古琴音樂，面對這樣繁榮發(fā)展的背后，存在著教學(xué)者專業(yè)水平不夠的情況。李老師表示：“如果把古琴的音樂性拋開的話，還可能會再度面對瀕臨失傳的危險。古琴的美、音樂性和藝術(shù)性是不能被忽視的。”為了改善這一情況，促進古琴的傳承發(fā)展，李蓬蓬希望接下來能投入一部分精力來培養(yǎng)更多有演奏水平和音樂素養(yǎng)以及教學(xué)能力的古琴教師，不光要讓他們擁有正確的演奏方法，也要讓他們擁有正確的審美，抒發(fā)自己彈奏時的內(nèi)心情感，向聽眾傳遞古琴的美妙韻律。

在中華民族傳統(tǒng)文化寶庫中，古琴始終保持著它獨特的魅力。古琴傳遞出的不光是悠遠的歷史聲音，更是每個中國人對世界發(fā)自內(nèi)心的呼喚和邀請。演奏家們在尊重和傳承古琴傳統(tǒng)文化的同時，要與現(xiàn)代社會發(fā)展相結(jié)合進行創(chuàng)新發(fā)展，發(fā)揮古琴獨特的藝術(shù)文化價值，向世人展現(xiàn)出東方美學(xué)本質(zhì)以及中華民族的自信自強，進而讓全世界體驗到中華文明生生不息的跳動脈搏，助力實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興夢，為美麗中國建設(shè)貢獻出民樂的力量。